El silencio como espacio de participación en la fotopoesía de William Acevedo

Por William Acevedo.

Hay poetas cuya poesía está habitada por silencios. No se trata, sin embargo, de un silencio entendido como ausencia de palabra, sino de un silencio activo, creador, capaz de abrir un espacio para la meditación, la evocación y la imaginación. En estos casos, aquello que el poema calla adquiere una importancia semejante a aquello que expresa. Pero en esos silencios ocurre algo inesperado en la poesía se William Acevedo. El lector deja de ser un receptor pasivo del discurso poético y se convierte en participante de su construcción: completa, imagina, relaciona y establece vínculos allí donde el lenguaje deliberadamente deja espacios abiertos.

El silencio, desde esta perspectiva, constituye un recurso estético. No es un vacío que deba ser llenado, sino un territorio de posibilidades. El poema no termina necesariamente en la última palabra; continúa en aquello que provoca en quien lo lee. Es precisamente en ese espacio donde la imaginación del lector comienza a colaborar con la imaginación del poeta. En la poesía de William Acevedo, este fenómeno adquiere una particular significación porque sus silencios parecen poseer un telos, una orientación estética que conduce hacia lo visual.

El silencio no solamente prolonga el significado verbal del poema, sino que establece un vínculo con la imagen fotográfica que lo acompaña. La fotografía aparece entonces como una segunda instancia de significación que no ilustra simplemente el poema, sino que participa en su construcción.

Aquí comienza a revelarse una característica fundamental de su propuesta: cuando leemos un poema de William Acevedo resulta difícil desprender la experiencia verbal de la experiencia visual que lo acompaña. La palabra conduce hacia la imagen y la imagen devuelve al lector hacia la palabra. Se produce así una relación de reciprocidad en la que ambas formas expresivas parecen necesitarse para alcanzar la totalidad de la experiencia estética.

Es en este punto donde podemos comenzar a hablar de fotopoesía no simplemente como la coexistencia de un poema y una fotografía, sino como una forma de creación artística en la que dos lenguajes —el verbal y el visual— establecen una unidad significativa. Si esta práctica constituye una aportación singular dentro de la creación poética dominicana, su importancia no estaría únicamente en la novedad formal de utilizar simultáneamente fotografía y poesía, sino en la posibilidad de haber convertido esa relación en un procedimiento estético consciente y sistemático.

La cuestión, por tanto, no consiste en determinar si una fotografía acompaña a un poema, sino en preguntarnos qué ocurre con el poema cuando la imagen deja de ser un complemento y comienza a formar parte de su estructura de significación. Más adelante será necesario abordar dos preguntas fundamentales: ¿qué entiende William Acevedo por poesía y qué entiende por fotografía? Y, sobre todo, ¿qué concepción de ambas disciplinas permite que puedan encontrarse en una misma obra sin que una quede subordinada a la otra? La imaginación como forma de habitar el mundo.

Antes de responder estas preguntas conviene detenernos en la visión del mundo que sostiene la obra de William Acevedo, particularmente en su relación con la imaginación, la creatividad y los procedimientos compositivos mediante los cuales construye sus fotopoesías. Imaginar poéticamente no significa simplemente inventar imágenes. Es una manera particular de relacionarse con la realidad. Imaginar poéticamente es un modo de habitar el mundo, porque supone percibir en las cosas posibilidades que no se agotan en su apariencia inmediata.

El poeta no recibe la realidad como algo concluido: la transforma mediante la percepción, la sensibilidad y la imaginación.

En William Acevedo encontramos precisamente una inteligencia poética capaz de integrar diferentes dimensiones de la experiencia. En su escritura ningún elemento parece completamente aislado del conjunto. La palabra, el silencio, el color, la forma, la textura, la composición fotográfica y la disposición visual participan de una misma arquitectura estética. Esta característica permite comprender que su poesía no puede analizarse exclusivamente desde el lenguaje verbal.

Existe en ella una dimensión visual que no funciona como ornamento, sino como parte constitutiva del fenómeno poético. De ahí que resulte pertinente hablar de una inteligencia compositiva. Acevedo parece comprender que un poema no se construye únicamente mediante lo que dice, sino también mediante la manera en que organiza sus elementos, establece relaciones, produce pausas, introduce contrastes y determina aquello que debe aparecer y aquello que debe permanecer sugerido. Intuición y conciencia formal, William Acevedo pertenece a ese grupo de poetas en los que la intuición no está enfrentada a la conciencia técnica.

Su poesía parece surgir de una sensibilidad intuitiva, pero esa intuición no elimina el conocimiento de los procedimientos formales; por el contrario, encuentra en ellos los medios para materializarse. Es posible reconocer en su escritura una conciencia de los recursos retóricos y de sus posibilidades expresivas. La metáfora, la imagen, la asociación, la elipsis, la sugerencia y el silencio no parecen aparecer únicamente como resultados accidentales de la inspiración, sino como instrumentos que participan en la construcción del poema. Esto permite distinguir entre el poeta que simplemente experimenta una emoción y el poeta que posee los instrumentos necesarios para convertir esa experiencia en una forma estética. La intuición, en este caso, constituye el canal mediante el cual la experiencia poética llega al lenguaje; pero el conocimiento formal permite que esa experiencia adquiera estructura. La intuición proporciona el impulso creador; la composición le proporciona arquitectura.

Podríamos decirlo mediante una imagen arquitectónica: la intuición es la fuerza que impulsa el arco, pero la estructura poética es aquello que permite que el arco se sostenga. La emoción, por intensa que sea, necesita una organización formal para transformarse en obra. Y aquí aparece una característica particularmente interesante de Acevedo: el silencio participa también de esa arquitectura.

No está simplemente después de las palabras; se encuentra entre ellas, alrededor de ellas y, en ocasiones, sosteniendo aquello que las palabras no pueden decir. El poema se construye, entonces, tanto con presencia como con ausencia de lenguaje; tanto con palabras como con pausas; tanto con lo que se muestra como con aquello que se deja a la imaginación. Pero hay otro elemento que merece especial atención: el color. Curiosamente, los poemas de William Acevedo parecen tener color. Y la pregunta estética que surge inmediatamente es: ¿cómo puede tener color un poema? La respuesta exige ampliar nuestra concepción de lo poético. El color no pertenece exclusivamente al ámbito de las artes visuales. Puede convertirse también en una experiencia verbal cuando las palabras son capaces de convocarlo en la imaginación del lector.

Un poema puede ser cromático incluso cuando está compuesto únicamente de palabras. En Acevedo, sin embargo, esta condición adquiere una dimensión particular porque el color no permanece exclusivamente en el territorio de la imaginación verbal: encuentra una existencia concreta en la fotografía. Aparecen colores que pueden percibirse como inmaculados; púrpuras cargados de solemnidad o grandeza; tonalidades asociadas a la tristeza, al desencanto o al sinsabor.

Pero esos colores no deben comprenderse únicamente como vibraciones destinadas a estimular nuestra percepción visual. El color, en su obra, parece adquirir valor semántico y afectivo. Un color puede sugerir un estado de ánimo; puede producir una atmósfera; puede establecer una tensión; puede anticipar un significado; puede modificar la lectura de una palabra. En consecuencia, el color deja de ser una propiedad meramente física de la fotografía para convertirse en un componente del lenguaje artístico. Desde la estética, esto resulta fundamental: ver no es simplemente registrar una forma; también es experimentar un significado.

Por ello, cuando el color aparece asociado a la palabra poética, se produce un desplazamiento interesante entre los sentidos.

La palabra puede hacernos ver y la imagen puede hacernos leer. Lo verbal adquiere una dimensión visual y lo visual adquiere una dimensión semántica. De la poesía a la fotopoesía.

Llegamos así al punto en que las categorías tradicionales comienzan a resultar insuficientes. Si el poema posee una dimensión visual y la fotografía adquiere una dimensión poética, ya no estamos ante dos obras independientes colocadas una junto a la otra. Estamos ante una tercera posibilidad estética: una obra en la que poesía y fotografía se interpenetran.

La fotopoesía de William Acevedo puede ser comprendida, por tanto, como un espacio de encuentro entre dos sistemas de representación. La poesía trabaja fundamentalmente con el lenguaje, con su capacidad de nombrar, sugerir, evocar y construir imágenes mentales.

La fotografía trabaja con la imagen capturada, con aquello que aparece ante nuestros ojos y que, sin embargo, también puede sugerir aquello que no aparece. La palabra puede conducir hacia lo visible; la fotografía puede conducir hacia lo decible. En esa reciprocidad reside una de las claves estéticas de la propuesta de Acevedo.

La fotografía no necesariamente explica el poema y el poema tampoco necesariamente explica la fotografía. Más bien, ambos producen entre sí un tercer espacio de significación que no pertenece completamente a ninguno de los dos lenguajes por separado.

Es precisamente ese espacio intermedio —ese territorio de correspondencias, tensiones, resonancias y asociaciones— donde puede situarse la experiencia de la fotopoesía. Y entonces la pregunta inicial se transforma en una pregunta mucho más profunda: ¿Qué ocurre cuando un poeta no solamente escribe lo que imagina, sino que también fotografía aquello que imagina? La respuesta podría conducirnos al núcleo mismo de la poética de William Acevedo: comprender cómo la palabra y la imagen, lejos de competir por el significado, pueden convertirse en dos formas complementarias de una misma visión del mundo.

Por eso, para comprender verdaderamente su fotopoesía, será necesario estudiar por separado —aunque siempre en relación— sus dos instrumentos fundamentales: la concepción poética y la concepción fotográfica. Solo a partir de esa doble aproximación podremos comprender por qué, en su obra, una fotografía puede llegar a comportarse como un verso y un verso puede llegar a comportarse como una imagen.

Después de analizar las seis piezas en conjunto, creo que podemos formular una tesis más rigurosa y más defendible que decir simplemente que William Acevedo «mezcla poesía y fotografía».

Hay que hacer una precisión académica importante: no sería correcto afirmar, sin más investigación documental, que nunca antes en la República Dominicana se había realizado ninguna obra que relacionara poesía e imagen.

Existe una tradición dominicana de poesía visual: el Pluralismo de Manuel Rueda, la poesía visual de Pedro Pablo Fernández, la obra verbal-visual de Edgar Paiewonsky-Conde y proyectos como Animal Armonía de Ángela Hernández y Taína Almodóvar, entre otros. (Revistas INTEC)

Pero precisamente por eso la tesis puede ser mucho más fuerte: lo que habría que demostrar es que la fotopoesía de William Acevedo constituye una modalidad estética diferenciada, porque no utiliza la imagen como ilustración ni convierte el poema en un objeto gráfico, sino que establece una relación específica y sistemática entre poema escrito + fotografía+ silencio + color + composición + participación imaginativa del lector.

La tesis central, seria así: La fotopoesía de William Acevedo no consiste en colocar una fotografía junto a un poema, sino en construir una unidad estética en la que el lenguaje verbal y el lenguaje fotográfico conservan su autonomía y, al relacionarse, producen un tercer espacio de significación. En ese espacio intervienen el silencio, el color, la composición, la temporalidad y la imaginación del lector. Esta integración sistemática permite considerar la fotopoesía como una propuesta estética diferenciable dentro de la tradición poética dominicana.

Y añadiría algo todavía más importante: El elemento que hace posible esa integración es el silencio. Porque el silencio funciona como puente entre los dos lenguajes. La palabra no lo dice todo → la fotografía tampoco lo muestra todo → el silencio queda entre ambas → el lector completa la relación.

Podemos representar el mecanismo así:POEMA → SILENCIO → FOTOGRAFÍA → SILENCIO → IMAGINACIÓN DEL LECTOR . Pero también en sentido inverso: FOTOGRAFÍA → SENSACIÓN → PALABRA → ASOCIACIÓN → NUEVO SIGNIFICADO